10 ótimas citações de filmes de terror sobre as quais ninguém fala

Algumas das citações mais eficazes em horror a história do cinema foi aparentemente esquecida em comparação com alguns dos participantes mais memoráveis.Algumas citações de filmes de terror são tão icônicas que ecoam na cultura pop: Aqui está Johnny! ou Eles estão aqui! No entanto, o gênero também está repleto de linhas arrepiantes e sutis que ficam enterradas sob o sangue e o caos do filme.

Essas citações menos conhecidas geralmente revelam significados mais profundos sobre os personagens. Eles destacam sua dor ou os temas mais amplos do filme. Da tentação satânica ao trauma geracional e ao mal niilista, essas linhas negligenciadas provam que o maior poder do terror muitas vezes não reside nos gritos, mas nas palavras.

O pecado nunca morre. –Margaret White Carrie (1976)

Após o clímax encharcado de sangue de Carrie o personagem-título volta para casa desesperado por conforto. Encharcado de vergonha e desespero O ícone de terror de Sissy Spacek, Carrie volta-se para sua mãe, Margaret White, fanático religioso que a cumprimenta não com compaixão . Em vez disso, ela sugere que orem e pronuncia as palavras ameaçadoras: O pecado nunca morre.

A frase surge momentos antes de Margaret atacar sua filha na tentativa de salvar sua alma, levando ao ato final de vingança de Carrie. Esta breve conversa proferida à sombra da tragédia captura perfeitamente Carrie é central tema de repressão e trauma herdado . As palavras de Margaret são profecia e maldição.

A linha de Margaret implica que a culpa e a punição pelo pecado são cíclicas – passadas de mãe para filha. Embora muitas vezes eclipsado pelas tiradas mais conhecidas de Margaret O pecado nunca morre permanece como um horror silencioso – o lembrete de que a dor uma vez semeada se perpetua . Também prenuncia o susto final surpresa quando Carrie aparentemente retorna dos mortos.

Mate a mamãe dela! - Pamela Voorhees Sexta-feira 13 (1980)

Antes de Jason Voorhees se tornar um ícone do terror, sua mãe Pamela era quem empunhava o facão em Sexta-feira 13 . Quando sua identidade como assassina é revelada, ela se lembra do afogamento do filho e da voz que a incentiva: Mate a mamãe dela! É um momento profundamente perturbador ver uma mãe enlutada realizar a vingança de seu filho através da loucura.

A cena é em partes iguais de terror e desgosto. A voz de Pâmela muda de concurso para perturbado enquanto ela conversa com o fantasma imaginário de seu filho. Ele reformula todo o filme, transformando o que parecia uma onda de assassinos sem rosto na história de uma mulher destruída pela negligência e pela dor.

Muitas vezes esquecem que Sexta-feira 13 começou como uma tragédia materna, não como uma carnificina de Jason. O desempenho de Betsy Palmer e esta citação merecem especialmente mais crédito. Palmer transformou a vingança em algo perturbadoramente maternal e definir os temas mãe-filho que se tornaram essenciais para a franquia.

Sem lágrimas, por favor, é um desperdício de bom sofrimento. – Pinhead Hellraiser (1987)

Quando Kirsty Cotton convoca os Cenobitas para um hospital em Infernal ela se pega implorando por misericórdia. Pinhead, o líder dos seres demoníacos, responde friamente: Sem lágrimas, por favor, é um desperdício de bom sofrimento. É uma linha que encapsula a elegância sádica do mundo de pesadelo de Clive Barker.

Este momento evidencia o paradoxo de Infernal : seus monstros são ao mesmo tempo torturadores e filósofos. Pinhead não está apenas ameaçando Kirsty; ele é saboreando a arte da agonia . O ritmo e a dicção da linha (educados, mas perversos) refletem um ser que vê a dor como performance.

Enquanto Nós vamos despedaçar sua alma chama toda a atenção, esta citação anterior pode ser ainda mais sinistra. É poético, sombriamente humorístico e entregue com tanta calma que parece transforma crueldade em cerimônia você. A eloqüência de Pinhead por toda parte Infernal torna seu mal inesquecível.

Rapaz, é melhor que a próxima palavra que saia da sua boca seja um brilhante F ** Kin 'Mark Twain Sh * T. Porque definitivamente está sendo esculpido em sua lápide. – Otis, os rejeitados do diabo (2005)

No brutal Rob Zombie Os rejeitados do diabo Otis Firefly se destaca como o mais terrivelmente articulado dos assassinos . Durante a cena dos reféns no motel, uma vítima ousa falar. As respostas assustadoras de Otis: Rapaz, é melhor que a próxima palavra que saia da sua boca seja alguma merda brilhante de Mark Twain, porque definitivamente está sendo esculpida em sua lápide.

Apresentada com calma e precisão, a linha de Otis funde sadismo com poesia. Não é gritado, é sussurrado como as escrituras. O contraste entre seu humor bruto e a referência literária dá ao momento uma sofisticação surreal . É uma janela para como Otis romantiza sua própria crueldade Os rejeitados do diabo.

Esse Rejeitados pelo Diabo citação tende a ser ofuscada pela violência do filme. No entanto, é uma das escritas mais nítidas de Zombie . Mostra que o verdadeiro horror nem sempre precisa de gritos; às vezes é a quietude antes do ato que é mais assustadora.

Jennifer Lawrence nua

Você gostaria de viver deliciosamente? – Black Phillip, a Bruxa (2015)

No final de Robert Eggers A Bruxa Thomasin perdeu sua família e sua fé. De repente, a cabra da família, Black Phillip, fala : Você gostaria de viver deliciosamente? A linha é ambas uma oferta e uma tentação : uma promessa sussurrada do próprio Diabo.

A cena se desenrola em um silêncio assustador. A voz profunda e sedutora convida Thomasin a abandonar seu sofrimento e abraçar o poder. A frase viva deliciosamente se torna um metáfora inebriante para a liberdade prazer e autodeterminação em um mundo puritano.

Poucas linhas do terror moderno carregam um significado tão complexo. Não se trata apenas de um pacto com o mal; é sobre libertação da repressão . No entanto, muitas vezes é reduzido ao status de meme. Na verdade é o momento em A Bruxa quando a tragédia de Thomasin se transforma em triunfo, o pecado em agência.

Você esqueceu a primeira regra dos remakes, Jill... Não brinque com o original. – Sidney Scre4m (2011)

Em Scre4m a quarta entrada da franquia de meta-terror Sidney Prescott mais uma vez enfrenta um novo assassino Ghostface. Desta vez é sua prima faminta por fama, Jill. Quando Jill se gaba de reinventando a história para uma nova geração Sidney dispara seu rosnado Você esqueceu a primeira regra dos remakes, Jill... não brinque com o original.

A cena reflete perfeitamente Gritar autoconsciência da franquia. Não é apenas Sidney revidando, é o próprio Wes Craven resistindo à obsessão de Hollywood por reinicializações . A linha chega com uma finalidade catártica, fundindo meta-comentário com fodão genuína.

Enquanto Scre4m não recebeu a mesma aclamação das entradas anteriores, esta citação é puro ouro do terror. Isso cimenta Sidney como uma das garotas finais mais autoconscientes e duradouras do cinema . Ela será para sempre desafiadora, engraçada e impossível de matar, independentemente da qualidade do filme.

Porque você estava em casa. – Os Estranhos Os Estranhos (2008)

Em Os estranhos três vilões mascarados entram na casa de um casal e começam a atacá-lo impiedosamente. Durante o clímax sombrio do filme de terror e depois de horas de tormento, o casal aterrorizado finalmente pergunta aos agressores mascarados por que estão sendo alvos. A resposta é assustadoramente simples : Porque você estava em casa. É isso aí – sem motivo, sem vingança, sem razão.

Toda a cena depende dessa crueldade minimalista. Ao eliminar a lógica Os estranhos explora um medo primordial : violência aleatória e sem sentido. É um horror nascido não de monstros, mas da indiferença humana.

Esta citação é uma das mais assustadoras do terror moderno precisamente porque é tão mundano e simplista . O mal não precisa de justificativa, às vezes apenas bate à porta. No entanto, apesar do seu brilho, raramente é mencionado entre os grandes, o que apenas o torna mais assustador.

Você não ficou satisfeito com as histórias, então fui obrigado a vir. – Candyman Candyman (1992)

homem doce ofereceu um conto popular moderno inspirado em lendas urbanas. Quando Helen Lyle encontra Candyman pela primeira vez em um estacionamento escuro, ele emerge das sombras e diz: Você não ficou satisfeito com as histórias, então fui obrigado a vir. Sua voz ecoa quente, mas autoritária, enquanto ele entra na luz revelando seu rosto.

A citação captura perfeitamente a essência das lendas urbanas; como curiosidade e descrença dão nova vida aos mitos . A chegada de Candyman não é vingança; é realização. O ceticismo de Helen o levou a confundir a linha entre o contador de histórias e a história. Além disso, destaca a qualidade perturbadora e sedutora do personagem.

Candyman de Tony Todd é tão atraente quanto horrível. Embora ofuscada pelas imagens de mãos de gancho e pela trilha sonora assustadora do filme, esta frase é entre os mais elegantes do terror . É uma pintura sedutora e triste de Candyman como uma trágica divindade de crença criada pela necessidade humana de medo e folclore.

Ele é um velho cavalheiro de aparência muito estranha, senhor. – Minnie, a noiva de Frankenstein (1935)

Quando o Doutor Pretorius chega ao castelo de Frankenstein em A Noiva de Frankenstein a excêntrica empregada Minnie comenta Ele é um velho cavalheiro de aparência muito estranha, senhor. É um momento interpretado pelo humor. No entanto, carrega um significado mais profundo abaixo da superfície .

Dirigido pelo cineasta assumidamente gay James Whale A Noiva de Frankenstein foi carregado com subtexto LGBTQ + numa época em que não podia ser declarado abertamente. A maneira teatral campal de Pretorius e seu vínculo com Frankenstein fazem a linha de Minnie uma piscadela intencional para o público que entendeu . Em retrospectiva, esta pequena citação parece revolucionária.

É um reconhecimento astuto da estranheza em um filme de terror dos anos 1930 escondido à vista de todos . Agora que o termo queer foi reivindicado pela comunidade LGBTQ+ esta referência tornou-se ainda mais explícita. O que antes era codificado tornou-se celebrado, transformando um momento esquecido em uma pedra angular da história do terror LGBTQ+.

Segunda temporada de 1923

Eu sei que pela simpatia de um ser vivo eu faria as pazes com todos. Eu tenho em mim um amor do tipo que você mal pode imaginar e me enfurece de um tipo que você não acreditaria. Se não conseguir satisfazer um, cederei ao outro.' – O Monstro Frankenstein (1994)

No livro de Kenneth Branagh Frankenstein a criatura confronta seu criador implorando por um companheiro . Quando Victor recusa o Monstro avisa: Tenho em mim um amor que você mal pode imaginar e uma raiva que você não acreditaria. Se não consigo satisfazer um, vou satisfazer o outro.

Extraído diretamente do romance de Mary Shelley, este discurso humaniza completamente o Monstro. Não é apenas uma ameaça: é um apelo nascido da solidão, da autoconsciência e da dor. Sua eloquência contrasta fortemente com a arrogância de Victor, revelando quem realmente é o verdadeiro monstro. Embora ofuscado pelas frases clássicas dos antigos Frankenstein filmes, esta citação é profundamente bela.

Isso lembra ao público que o terror pode ser profundamente emocional ; que o mais assustador não é a monstruosidade, mas a perda de empatia. Em um dos maiores temas de filmes de terror, esta fala ajuda a revelar que o Monstro é incompreendido e levado à vilania pela sociedade. É impressionante horror linha de filme carregada de repercussão.