Acha que o Homem Serra Elétrica é Extremo? Esses 10 animes são ainda mais sombrios e perturbadores

Os fãs de anime às vezes precisam de estômago forte para enfrentar algumas produções sombrias. No entanto, essas histórias muitas vezes apresentam uma fresta de esperança redentora que as faz valer o desconforto. A disposição do médium de se envolver com assuntos difíceis e mostrar a crueldade humana não filtrada é o que permite anime como Homem motosserra para obter reconhecimento internacional.

Garantido Homem motosserra é tão sangrento quanto parece, mas mesmo assim o anime encontra maneiras de manter a história cheia de profundidade emocional, um feito que torna o terror mais pessoal. Embora os espectadores possam inicialmente ficar boquiabertos com a brutalidade do anime, não é surpreendente que eles eventualmente comecem a desejá-lo e procurem outros como esses dez, que são ainda mais sombrios do que Homem motosserra jamais poderia.

gordo

Com a forma como o anime vai da ficção científica ao derramamento de sangue gordo não está interessado em sutileza. Sua premissa e execução são bem diferentes Homem motosserra mas ambas as histórias compartilham brutalidade.

Em gordo a vida humana é um recurso dispensável e a violência sexual é o esteio. Os personagens, incluindo Kei e Masaru, devem realizar missões onde o abate no metrô é o requisito mínimo.

Para quem curte o humor negro Homem motosserra gordo parecerá uma extensão bem-vinda. Contudo onde Homem motosserra fornece alavancagem emocional para equilibrar a brutalidade gordo pode parecer uma série de choques sem sentido.

Devilman: Bebê Chorão

Poucos animes modernos são tão impactantes moralmente quanto Devilman: Bebê Chorão . O remake do clássico de Masaaki Yuasa em 2018 transforma Akira Fudō em um homem-demônio, meio demônio e humano cuja empatia não é suficiente para mantê-lo longe do caos. Sua luta contra os demônios lentamente se torna uma luta contra a histeria compartilhada pela humanidade, que pode ser o verdadeiro horror o tempo todo.

O anime apresenta animação flexível que transita perfeitamente para cenas de pesadelo. A violência da história é chocante, mas o que a eleva além do mero choque é como o medo obriga as pessoas a agir de forma monstruosa. Alguns espectadores apreciam a crueza do anime, embora seja fácil ver por que outros o consideram manipulador.

Ataque ao Titã

Ataque ao Titã pode ser o anime mais influente de sua época. Mudou a forma como a fantasia sombria poderia ser executada, indo além de apenas criaturas estranhas e adicionando lados morais e políticos ao anime.

A história de Hajime Isayama primeiro animado por Wit Studio então, por MAPPA começa como uma história de vingança comum antes de se transformar em uma tragédia global alimentada pelo ódio. A cada reviravolta, a história expande a escala e aumenta a aposta moral.

A brutalidade do anime fica evidente no sangue e também na forma como as boas intenções são corrompidas pelo medo. Seja na virada radical de Eren ou na culpa de Reiner, o anime permanece perturbadoramente humano. Embora o final possa parecer uma decepção, uma versão mais segura não mostraria como às vezes os maiores monstros sempre vivem lá dentro.

Festa do Cadáver: Almas Torturadas

Festa do Cadáver: Almas Torturadas como um todo, é um pouco estranho, desigual, mas difícil de esquecer. O anime condensa o original do Team GrisGris em um pesadelo de quatro episódios ambientado nos corredores amaldiçoados da Heavenly Host Elementary.

Alunos como Satoshi Ayumi e Naomi, em vez de desmoronarem como vítimas das atrocidades da escola. O horror não é sutil. O anime está cheio de torções de membros e morte chegando de maneiras precisas.

Alguns fãs apreciam o compromisso do anime com a crueldade, enquanto outros podem considerá-lo obcecado demais em chocar os espectadores. Ambas as reações parecem justas. Festa do Cadáver pode não ter o acúmulo emocional de Homem motosserra mas de alguma forma prende os espectadores em um ciclo desesperador de culpa e punição do qual os personagens não conseguem escapar.

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Furioso

Furioso pode ser mais implacável como animes de fantasia sombria que Homem motosserra é. A história de Kentarō Miura segue Guts, um mercenário marcado pelo destino e por pessoas más. Seu caminho através do Bando do Falcão e da traição de Griffith parece mais suportar dificuldades do que construir heroísmo. Cada vitória corta mais profundamente do que cura.

O horror em Bersek vem da traição e da indiferença dos deuses. O anime é cheio de sofrimento que apesar de seu significado nem se compara à forma como é retratado no material original. Furioso é provavelmente muito sombrio e impiedoso para a maioria das pessoas. No entanto, a história é significativa por causa dessas mesmas características.

Genociber

Quase três décadas antes Homem motosserra Genociber estreou trazendo consigo uma violência incompreensível. Os animes dos anos 90 misturou gêmeos psíquicos e biotecnologia militar no caos do fim do mundo que mal fazia sentido, mas pode ser a razão do apelo do anime.

Genociber é o cyberpunk filtrado pela raiva adolescente. O enredo muitas vezes fica em segundo plano, deixando a história se inclinar para a carnificina de cidades desmoronando e corpos se transformando em máquinas. Este anime não tenta moralizar ou justificar a violência que retrata. Ele simplesmente se afunda nisso. Embora possa parecer um pouco excessivo, é uma recusa intencional e feia de limpar a realidade.

Sangue-C

Sangue-C pode ser um dos poucos animes dispostos a usar o desconforto como sua emoção central. O anime apresenta Saya como uma estudante alegre que trabalha como caçadora de monstros apenas para transformar essa premissa em uma atuação cruel. O que começa como um anime fofo de um pedaço da vida rapidamente se transforma em um ritual de sangue.

Sangue-C O ritmo calmo e ensolarado de faz com que a violência pareça quase zombeteira, como se o espectador fizesse parte do experimento. O anime é audacioso para começar, mas também pode parecer explorador. Sangue-C pode tropeçar no tom, mas isso só mostra como sua prioridade é o terror e mostra quem realmente tem o controle.

Outro

Outro é um dos exemplos mais claros de pavor lento na anime moderna. O anime de 2012 de P.A. Works adapta a história de Yukito Ayatsuji e constrói o terror a partir de ocorrências rotineiras, como manhãs de neblina e salas de aula vazias.

A chegada do estudante transferido Kōichi Sakakibara em Yomiyama North parece inofensiva até que coisas estranhas começam a se acumular como uma maldição que ninguém quer nomear. O que faz Outro perturbador é a restrição em oposição às imagens sangrentas.

O anime faz com que eventos simples, como a queda de um objeto ou uma cadeira perdida, pareçam fatais. Embora descobrir a verdade seja importante, o anime está mais preocupado com a atmosfera do que em fornecer respostas. Em Outro o fato de que tudo parece bem é exatamente o problema.

Violência Jack

Violência Jack é sem dúvida uma das criações mais famosas de Go Nagai. É uma história pós-apocalíptica que ainda parece abrasiva décadas depois. A história leva Jack a um terreno baldio governado por gangues e canibais, onde a sobrevivência exige impiedade em vez de verdadeiro heroísmo.

A violência é grotesca e muitas vezes atravessa território abusivo, mas há um estranho fascínio na forma como a civilização se desfaz. Parece quase uma sátira, às vezes mostrando o caos pelo caos.

Violência Jack não é para espectadores que buscam conforto. Em vez disso, é uma história que mostra como os humanos podem ser depravados e como é importante preservar a moderação num mundo tão frágil.

Parasita: A Máxima

Parasita: A Máxima dificilmente é o primeiro a centrar-se no terror corporal, mas o anime o transforma em uma história estranhamente pessoal. Baseado no mangá de Hitoshi Iwaaki e animado por Madhouse este anime segue Shinichi Izumi, um adolescente cuja mão direita se torna o lar de um parasita falante chamado Migi.

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Ele deixa de tentar sobreviver à sua nova realidade e passa a ocupar o centro do palco em uma batalha filosófica sobre o que significa ser humano. Parasita não depende de sustos; em vez disso, aterroriza os espectadores ao mostrar como a empatia de Shinichi diminui à medida que a lógica de Migi se infiltra.

É a humanidade contra a lógica alienígena legal. Num momento é uma cena normal de colégio e no outro alguém está sendo desmembrado.