A verdadeira razão pela qual o anime de One-Punch Man desmoronou completamente, explicado

Poucas séries de anime experimentaram uma queda tão dramática em desgraça como Homem de um soco só . Quando a primeira temporada estreou em 2015, tornou-se instantaneamente uma sensação global. Os fãs elogiaram sua animação fluida de cair o queixo, humor perfeitamente sincronizado e equilíbrio impressionante entre sátira e espetáculo. Mas quando a segunda temporada chegou em 2019, tudo, desde o ritmo até as cenas de luta, parecia sem vida. Os espectadores não conseguiam entender como um programa que antes estabelecia novos padrões de ação poderia desmoronar tão rapidamente.

A verdade é Homem de um soco só não entrou em colapso porque a história piorou, foi vítima de um sistema quebrado de acordo com @sakugaone em X. Sua queda revela como a dependência da indústria de anime em comitês de produção apressados ​​e a má coordenação do estúdio podem destruir até mesmo os projetos mais promissores. Os problemas começaram nos bastidores muito antes da segunda temporada ir ao ar.

Como Madhouse criou um milagre com a primeira temporada de One-Punch Man

Para entender por que One-Punch Man Os fãs do fracasso da sequência precisam ver por que sua estreia foi tão espetacular. A primeira temporada não foi apenas um projeto de alto orçamento, foi uma colaboração única entre criadores apaixonados que se conheciam bem. O produtor do estúdio Madhouse, Yuichirou Fukushi, montou um time dos sonhos que incluía o diretor Shingo Natsume, uma estrela em ascensão que acabou de trabalhar com Shinichirou Watanabe em Espaço Dândi .

Natsume trouxe consigo uma vasta rede de animadores de classe mundial. Muitos aderiram ao projeto por respeito pessoal a ele e ao designer de personagens Chikashi Kubota, que tinha fortes laços com a indústria. A animação do show não foi cara, foi inspirada. Até o lendário animador Yutaka Nakamura contribuiu sob pseudônimo. Não eram freelancers aleatórios, mas confiáveis colaboradores que compartilharam uma visão sobre o que Homem de um soco só poderia ser .

1ª temporada de Homem de um soco só teve sucesso não por causa do financiamento corporativo, mas porque foi feito por um grupo unido de criadores que trabalharam por amor ao projeto e não por obrigação.

O resultado foi uma masterclass em narrativa visual. Cada soco que Saitama deu parecia monumental, cada batalha contra monstros, uma obra de arte em movimento. 1ª temporada de Homem de um soco só teve sucesso não por causa do financiamento corporativo, mas porque foi feito por um grupo unido de criadores que trabalharam por amor ao projeto e não por obrigação. Essa magia seria impossível de replicar sob liderança diferente.

Como o comitê de produção arruinou o anime de One-Punch Man

Após o sucesso da 1ª temporada, a Bandai Namco e o resto do comitê de produção queriam mais Homem de um soco só e rápido. O problema era que Fukushi e Natsume já haviam assumido outros compromissos como ACCA: Departamento de Inspeção de 13 Territórios. e Boogiepop e outros . Suas agendas estavam lotadas e Madhouse não estava livre para assumir outro grande projeto.

Em vez de esperar o retorno da equipe original, o comitê fez uma escolha fatídica: eles trocaram de estúdio. Tempo era dinheiro e paciência era um luxo que eles não estavam dispostos a pagar. JC Staff aceitou o trabalho, apesar de já ter feito malabarismos com um número exaustivo de projetos (quinze apenas em 2019). O estúdio tinha talento, mas suas linhas de produção foram levadas ao limite.

No anime, quando muitos programas se sobrepõem, os recursos diminuem. Os melhores animadores são divididos entre os projetos, os cronogramas ficam mais apertados e os cantos são cortados. Ao priorizar a velocidade e o lucro em detrimento da arte, o comitê efetivamente sabotou a sequência antes mesmo de a produção começar. A diferença entre o ambiente movido pela paixão de Madhouse e O pipeline sobrecarregado da J.C. Staff não poderia ter sido mais severo .

A queda de One-Punch Man, segunda temporada

A transição de Madhouse para J.C. Staff desencadeou uma reação em cadeia de problemas. O produtor da J.C. Staff, Atsushi Fujishiro, não estava nem perto de ser tão bem relacionado quanto Fukushi. Em 2019 ele supervisionava quatro animes diferentes ao mesmo tempo, o que é uma carga de trabalho impossível para qualquer um. Sem uma forte liderança criativa ou tempo para recrutar animadores de primeira linha, Fujishiro recorreu à equipe interna e a um grupo limitado de freelancers.

Fujishiro nomeou Chikara Sakurai como o novo diretor, um animador competente, mas dificilmente o visionário que Natsume havia sido. O currículo de Sakurai consistia principalmente em papéis secundários de direção e ele trabalhava simultaneamente em outros pequenos projetos. A decisão mostrou o quão longe Homem de um soco só tinha caído de um time dos sonhos escolhido a dedo a um estúdio sobrecarregado lutando para preencher papéis.

Os visuais da 2ª temporada refletiram essas rachaduras internas. Os ângulos dinâmicos da câmera, o tempo preciso e o movimento fluido que tornaram as lutas de Saitama lendárias se foram. Mesmo episódios de destaque como a batalha Garou no Episódio 3, dirigido por Ryou Andou, não conseguiram esconder a inconsistência. Os espectadores perceberam imediatamente e a decepção se espalhou pelo fandom. A sequência não apenas parecia pior, mas também parecia sem alma, produto da obrigação e não da paixão.

Quando Sakurai saiu do projeto a situação não melhorou. Fujishiro permaneceu responsável pela produção de mais animes simultaneamente enquanto Homem de um soco só definhou no limbo do desenvolvimento. Anos se passaram sem progresso e os fãs ficaram se perguntando se a série algum dia recuperaria sua antiga glória.

A máquina quebrada da indústria de anime

A história de One-Punch Man declínio é também a história das falhas industriais da anime moderna . O sistema de comitê de produção projetado para distribuir o risco financeiro entre diversas empresas muitas vezes sacrifica a integridade criativa em favor de retornos rápidos. Em vez de focar na qualidade, as decisões são tomadas com base em cronogramas e oportunidades de marketing.

Estúdios como o Madhouse prosperam quando têm tempo e liberdade criativa, mas os comitês muitas vezes exigem prazos impossíveis. Quando um estúdio como o J.C. Staff assume muitos projetos simultâneos, os animadores ficam sobrecarregados, os prazos diminuem e o produto final inevitavelmente sofre. O talento existe, mas o sistema impede-o de florescer.

Mesmo agora, com o desenrolar da terceira temporada, os primeiros relatórios sugerem que os mesmos problemas estruturais persistem. O diretor Tomohiro Nagai, embora experiente, carece da visão artística e da rede que antes elevava Homem de um soco só . Os animadores estão novamente sobrecarregados e a programação do programa é supostamente caótica. Os fãs que esperam um retorno à forma podem, em vez disso, testemunhar outro produto apressado, moldado pela pressão da indústria, em vez da paixão criativa.

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Um conto de advertência para a indústria de anime

One-Punch Man a queda da glória deveria servir como um aviso. É a prova de que a grande arte não pode ser produzida em massa. A 1ª temporada foi um raio em uma garrafa que nasceu da paixão, colaboração e confiança entre os criadores. A segunda temporada e provavelmente as seguintes foram fabricadas com prazos apertados por equipes sobrecarregadas e com pouco controle criativo. A diferença é dolorosamente visível.

O Homem de um soco só O declínio do anime não foi apenas culpa de um estúdio ou produtor, foi o resultado de todo um sistema que priorizou a produção em detrimento da arte.

O Homem de um soco só declínio do anime não foi apenas culpa de um estúdio ou produtor, foi o resultado de todo um sistema que priorizou a produção em detrimento da arte. Enquanto o modelo do comitê de produção recompensar a velocidade em vez de obras-primas de qualidade como One-Punch Man, continuará sendo a exceção e não a regra.

No fim Homem de um soco só tornou-se vítima do seu próprio sucesso. O que começou como uma sátira aos tropos de super-heróis se transformou em uma lição da vida real sobre esgotamento criativo e interferência corporativa. A primeira temporada mostrou o que o anime pode alcançar quando a paixão impulsiona a produção. Tudo depois comprovou o que acontece quando essa paixão é substituída pelo lucro.