Os 60 melhores filmes de todos os tempos

Aqui está o Melhores filmes de todos os tempos conforme avaliado por discurso de tela. Cobrindo Guillermo del Toro's Labirinto de Pan para o thriller clássico de Alfred Hitchcock Janela traseira Com gângsteres e super -heróis de ratos de desenhos animados entre a lista perfeita para os cinéfilos emergentes ou verificar os relógios essenciais.

Decidir os melhores filmes de todos os tempos requer um equilíbrio de preferência objetiva e subjetiva que pode diferir para profissionais do setor e espectadores em geral. Algo tão importante quanto os melhores filmes de todos os tempos requer algum pensamento avançado além da opinião de um único escritor. Com isso em mente, o ranking da Rant Rant coloca pontuações críticas e as opiniões dos amantes de filmes para compilar a lista definitiva dos filmes mais classificados de todos os tempos.

60 As uvas de Wrath (1940)

Um momento incrivelmente importante na história dos Estados Unidos da América As uvas da ira começou a vida em 1939 como Romance premiado de John Steinbeck Pulitzer . Um ano depois, a lenda do cinema John Ford assumiu as rédeas de uma adaptação que estrelou Henry Fonda, pois Tom Joad um prisioneiro recentemente libertado que lidera sua família nos Estados Unidos para a Califórnia depois que a Grande Depressão os rouba de sua fazenda e meios de subsistência.

Um dos maiores filmes realistas já fez a opinião de Ford sobre o romance é um olhar assustador em um momento sombrio na história inicial do país, impulsionada por excelentes performances - particularmente da Fonda - e um dos primeiros exemplos de Hollywood, dando sua plataforma à voz da classe trabalhadora.

59 The Devil Wears Prada (2006)

É difícil definir O diabo usa prada Como às vezes parece ter a energia de um grande rom-com, mas o romance está longe da trama central deste icônico filme dos anos 2000. Em vez disso, o filme analisa a indústria da moda para mulheres ambiciosas e os sacrifícios que elas fazem para ter sucesso e em amizades femininas (mesmo que elas não comecem como amizades).

É um filme que desafia a categorização fácil, porque se recusou a reproduzir pelas regras de drama com um estilo e brilho mais adequado para uma comédia, mas é sincero demais para ser realmente considerado uma comédia. Em vez disso, é inteiramente por si só - e é impressionante para saber exatamente o que é e se recusar a se desculpar por isso. Miranda ficaria orgulhosa.

O diabo usa prada também teve um impacto impressionantemente duradouro na cultura pop - foi indicado para dois Oscars parodiados por Os Simpsons e O escritório e até referenciou -se na política quando a senadora Amy Klobuchar foi comparada a Miranda Sacerdotal enquanto ela procurava a indicação presidencial democrata.

Tornou-se entrincheirado na linguagem da cultura pop de memes e GIFs e se tornou o retrato definidor de chefes exigentes e de assistentes sobrecarregados. E agora quase duas décadas após o lançamento original Uma sequência foi anunciada como no caminho. Se ele pode encontrar o mesmo sucesso do original, é claro, ainda está para ser visto.

58 Ratatouille (2007)

Depois de convencer as crianças do mundo de que seus brinquedos estavam vivos e pintando mundos imaginativos para os insetos carros, os monstros debaixo de suas camas peixes e super -heróis a Pixar deu seu passo mais ousado, contando a história de um rato gourmet. Tão perverso quanto a ideia poderia ter aparecido Ratatouille - Dirigido por Brad Bird e Jan Pinkava - é uma meditação suave sobre os sonhos seguintes e a busca saudável da arte.

Patton Oswalt é o Rat Remy que comanda a carreira do aspirante a chef Alfredo Linguini (Lou Romano) para explorar sua paixão. É um alegre drama de comédia cheio de coração e pessoal que merece ser classificado ao lado do melhor da Pixar com uma reflexão infame sobre a natureza da crítica como um grande ferrão.

57 12 anos um escravo (2013)

O drama biográfico de 2013 é baseado no 1853 Memórias por Salomão Northup Um homem negro gratuito sequestrou e vendido em escravidão em 1941. Northup é forçado a trabalhar nas plantações da Louisiana com cruzamentos variados por 12 anos antes de serem libertados. O drama dirigido por Steve McQueen 12 anos por escravo Não é fácil de assistir, mas é uma peça importante e crucial do cinema que conta as histórias dolorosas honestas que precisam ser contadas.

É um retrato perturbador dos baixos da humanidade e uma exploração profundamente emocional do que significa viver, que é aprimorado pelas performances brilhantes de Chiwetel Ejiofor e Lupita Nyong'o em sua estréia no cinema vencedor do Oscar. 12 anos por escravo também é um triunfo no cinema para sua cinematografia em movimento e a direção de McQueen.

56 O tesouro da Sierra Madre (1948)

O oeste de John Huston conta a história de dois homens que se unem a um antigo prospector para procurar ouro no México, apenas para enfrentar problemas de si e bandidos depois de atacar Rich. O tesouro da Serra Madre é um retrato emocionante de ganância e corrupção com o caráter de Fred Dobbs sendo um dos Melhores performances da lendária carreira de Humphrey Bogart .

É um emocionante filme ocidental e de aventura que usa o humor sombrio para contar sua lição moral com uma excelente direção do mestre cineasta John Huston e um roteiro que usa a presença mágica e a inteligência de um Bogart Haggard em sua maior extensão.

55 Jaws (1975)

Maxilas é a expressão final do poder da sugestão no cinema. Parcialmente por necessidade, graças a uma produção notoriamente esburacada, o filme de peixes de Spielberg, conspicuamente, escolhe mostrar a Bruce o tubarão, pois ele era muito pouco conhecido. No lugar de mostrar que sua presença foi sentida ansiosamente graças aos truques perfeitos da câmera que colocam o público na posição perversa do atacante subaquático e algumas notas em uma tuba. E isso foi mais do que suficiente.

O filme não é realmente sobre um tubarão, tanto quanto sobre paranóia e como os humanos reagem à tragédia surpreendente. Roy Scheider é o Everyman e o substituto do público igualmente chocado com a intencional ignorância de sua comunidade ao tubarão, pois ele está aterrorizado com sua ameaça. Ele se decide lidar com a situação com um tipo de cientista cético (Richard Dreyfus) e uma caricatura que falam de pé no quint de Robert Shaw.

E é a luta deles pela sobrevivência que se torna a parte mais atraente de Maxilas A ponto de o triunfo final é um verdadeiro momento de perfuração de ar. - Editor executivo de Simon Gallagher

54 City Lights (1931)

Uma aventura silenciosa e romântica de Charlie Chaplin

O vagabundo de olhos arregalados recruta a ajuda de um milionário alcoólico para arrecadar dinheiro para restaurar a visão de um vendedor de flores cegas com quem ele se apaixonou. Luzes da cidade é o maior uso do cineasta O personagem icônico de Charlie Chaplin The Tramp Com o ator-diretor continuando a encantar os críticos e o público com uma imagem silenciosa quatro anos após o início dos talkies.

O filme apresenta algumas das sequências mais engraçadas do Tramp e um pathos tocante enquanto ele tenta romance um vendedor de flores cegas e ganhar dinheiro para restaurar sua visão. Luzes da cidade É a interseção genial do humor e sentimento inimitável de Chaplin que provaram que ele não precisava de som para criar uma história maravilhosa no novo Hollywood.

53 Três cores: Red (1994)

Três cores: vermelho Segue um modelo que conhece um juiz aposentado com interesse em ouvir os momentos particulares de outras pessoas, após o que os dois formam um vínculo inesperado. O brilhante filme de 1994 é um exemplo por excelência do cinema de arte que fornece uma narrativa calorosa e contemplativa do destino e da conexão humana.

A parcela final em Krzysztof Kieślowski Três cores Trilogia sobre os ideais franceses Vermelho é comemorado por sua bela representação de laços de camaradagem e pela vida interconectada de pessoas que aparentemente compartilham pouco em comum ou representam personalidades e perspectivas opostas sobre o mundo.

52 Touch of Evil (1958)

O filme noir de Orson Welles se concentra em um mistério de assassinato na fronteira dos EUA/México. Como agente de aplicação de drogas mexicanas, suspeita de um capitão da polícia americano de plantar evidências de que a investigação coloca a si e a sua esposa em perigo. As reviravoltas de Toque do mal são uma obra -prima no filme noir e retratam o Grayness do bem e do mal.

Estilo de Welles As performances de si mesmo Charlton Heston e Janet Leigh, bem como a música pungente, se combinam para formar uma polpa não ortodoxa muito divertida. Como um dos melhores filmes de todos os tempos Toque do mal é uma visualização essencial para o filme noir na era clássica e na filmografia de Welles.

51 Pinóquio (1940)

Adaptado de uma história de crianças italianas de 1883 Disney's Disney Pinóquio é sobre um fantoche de madeira que deve se provar digno de se tornar um garoto de verdade. Seguindo Branca de neve (1937) Pinóquio é o segundo recurso animado feito pela Disney, que foi um empreendimento ambicioso com um núcleo emocional que resistiu ao teste do tempo.

Ainda é culturalmente relevante hoje, o filme foi uma brilhante conquista técnica para a Disney, que deu o tom para a natureza encantadora, belos visuais e poder de contar histórias que se tornaram o padrão de ouro para a animação. Pinóquio também foi o primeiro recurso animado a Ganhe um prêmio competitivo no Oscar, incluindo a melhor música original e a melhor pontuação original.