Se você acha que One-Punch Man S3 é ruim, espere até ver esses 10 desastres de anime
A expectativa em torno sequências de anime de alto nível muitas vezes leva a discussões polarizadas sobre qualidade de animação e fidelidade narrativa. Normalmente, quando uma franquia amada anuncia a continuação de um anime bem recebido, a excitação coletiva dos fãs cria um ambiente onde as altas expectativas devem ser atendidas com excelência. Olhando para One-Punch Man desempenho abaixo do esperado atual não é difícil perceber porquê.
Contudo o Ó ne-Punch Man a reação nada mais é do que a ponta de um iceberg. A indústria do anime gerou colapsos genuínos na produção que alteraram completamente o legado de seus respectivos animes. Conseqüentemente, essas séries ao lado One-Punch Man a terceira temporada representa o fundo do poço da adaptação, servindo como contos de advertência que fazem as controvérsias modernas parecerem triviais em comparação.
Prioridade do ovo maravilhoso
Ai Ohto é uma adolescente reclusa que luta contra o suicídio de seu melhor amigo, Koito. Uma voz estranha a leva a um fliperama vazio onde ela compra um Wonder Egg. Quando ele quebra, aparece uma garota que precisa ser salva de criaturas de pesadelo moldadas por traumas reais. Os primeiros episódios parecem ousados e emocionalmente nítidos.
O mundo onírico aborda ataques intimidadores e automutilação com animações impressionantes e personagens confusos e verossímeis. Por um momento, a série incorpora o potencial para alcançar o posto de clássico. Cada resgate parece pessoal e a narrativa tem um peso real.
Então tudo desmorona. Problemas de produção prejudicam o ritmo e o último especial não consegue responder à questão central em torno de Koito. Em vez disso, traz reviravoltas vagas de ficção científica e mundos paralelos e o núcleo emocional desaparece. O show termina parecendo inacabado e profundamente decepcionante.
Gibiar
Um samurai chamado Sensui Kanzaki e um ninja chamado Kenroku Sanada são puxados para o ano de 2030. Um vírus chamado Gibia transforma as pessoas em monstros e eles viajam com um médico e uma garota em busca de uma cura. Parece diversão com criaturas estranhas.
Em vez disso, ele desmorona. A animação é rígida e muitas vezes parece inacabada. Os monstros não têm textura, então cada luta tem um efeito leve porque as cenas passam sem energia. A história se arrasta com ideias cansadas e as causas das brigas dos personagens se perdem na narrativa.
Nada conecta. O elenco parece vazio e a ação nunca chega. Gibiate é lembrado apenas porque é chocantemente ruim. É um exemplo perfeito de como uma série de ação pode entrar em colapso quando nada funciona na tela.
A Vila Perdida (Mayiga)
Um ônibus lotado com trinta pessoas segue para a vila de Nanaki, um lugar conhecido principalmente por boatos. Mitsumune quer distância de casa enquanto Masaki carrega segredos que nunca caem bem. A aldeia que encontram está vazia, mas todos começam a ver os seus medos pessoais tomarem forma à sua volta.
No início da série combina perfeitamente horror de sobrevivência com um mistério lento criando um clima tenso. Além disso, as mudanças nas visões sugerem uma história disposta a explorar a pressão do trauma e a maneira como um grupo pode se desfazer quando nada parece seguro.
Infelizmente, essa promessa desaparece rapidamente. Além de apresentar um elenco muito grande, o tom oscila entre o drama pesado e a comédia descabida. Finalmente, quando as explicações chegam, elas surgem através de longas conversas, e não de tensão real. A conclusão cai suave e dispersa deixando a ideia central sem peso.
Hellsing (série de TV de 2001)
A Organização Hellsing luta contra ameaças sobrenaturais em toda a Grã-Bretanha, contando com Alucard para destruir qualquer coisa que coloque o país em perigo. Integra comanda das sombras e Seras Victoria entra em cena como a nova parceira de Alucard ainda se adaptando à vida de vampiro. Os primeiros episódios criam um clima gótico acentuado usando ação sangrenta e a ameaça calma de Alucard para levar a história.
O enredo muda quando se separa do material de origem. Com o mangá inacabado o anime apresenta Incognito ao invés do Major deixando o conflito principal sem força real. O desvio enfraquece a tensão e elimina os fios políticos e ideológicos mais amplos que definem a obra original.
A animação Gonzo mostra sua idade. O movimento parece rígido, a ação carece de peso e a arte raramente transmite a brutalidade que a história exige. Comparado com Inferno Final ou o mangá, esta versão é fina, oferecendo estilo sem impacto duradouro.
Dragon Ball Super
Goku tenta se adaptar à vida na fazenda depois de Majin Buu, mas Beerus chega em busca de um Deus Super Saiyan. A partir daí a história se expande rapidamente introduzindo novos universos de torneios e formas. Por um momento, parece o caos clássico de Akira Toriyama retornando com força total até ir para o sul.
Os primeiros episódios são difíceis. Os arcos Batalha dos Deuses e Ressurreição F repetem os filmes com animação mais fraca e ritmo mais lento. O episódio 5 tornou-se famoso por rostos distorcidos e ação sem vida que destacaram a inconsistência visual entre Super e Dragon Ball Z .
A série eventualmente encontra confiança durante o Torneio de Poder. As apostas aumentam, as lutas ficam mais nítidas e a animação melhora. Goku versus Jiren proporciona um impacto real e a dinâmica da equipe traz o arco de volta à vida. Dragon Ball Super acaba desigual, mas ainda proporciona momentos memoráveis.
Os Sete Pecados Capitais (Temporadas 3 e 4)
Enquanto Meliodas e os cavaleiros lutam contra os Dez Mandamentos, eles aprendem mais sobre a Guerra Santa e a maldição que une Meliodas e Elizabeth. A história apresenta ferozes batalhas demoníacas e uma história há muito enterrada, visando uma grande recompensa que é ao mesmo tempo emocional e em grande escala.
A mudança da A One Pictures para o Studio Deen e Marvy Jack leva a produção a um declínio acentuado. A qualidade da animação cai rapidamente. As linhas perdem detalhes, o movimento fica rígido e os grandes confrontos perdem todo o senso de força. Batidas emocionais que deveriam atingir com peso real parecem lentas e sem energia.
A queda torna-se óbvia durante o Meliodas and Escanor clash . A obra de arte desmorona, o movimento mal se mantém e a censura branca e brilhante distrai de tudo. A partir desse ponto, a temporada nunca mais se recupera. Uma história com potencial para ser um marco de fantasia afunda em um fracasso frustrante e evitável.
Ghoul de Tóquio √A
A primeira temporada termina com Kaneki sobrevivendo à tortura seu cabelo ficando branco e sua mentalidade mudando. Ele aceita ser um ghoul preparando o terreno para uma visão mais profunda de sua identidade e lealdade. O mangá explora isso completamente, mas o anime se afasta desse caminho e enfraquece a base.
Na segunda temporada, a adaptação omite histórias importantes e coloca Kaneki dentro da árvore Aogiri sem um bom motivo. Sua personalidade desaparece, sua voz quase desaparece e a história perde o conflito que antes a impulsionava; remover momentos significativos enfraquece os temas e torna o universo menos definido.
A temporada termina com Kaneki carregando Hide pela cidade devastada em uma sequência que busca impacto emocional, mas carece de peso narrativo para apoiá-lo. O momento cai por terra. O resultado é uma temporada que confunde os recém-chegados e ao mesmo tempo frustra os seguidores de longa data.
Ex-braço
Akira Natsume, que teme a tecnologia, morre em um acidente e acorda como uma IA armada chamada Ex Arm. Ele se junta a uma unidade policial que quer descobrir seu passado enquanto detém outros Ex-Armas. No papel, a configuração tem energia e espaço para uma sólida história cyberpunk cheio de tensão e invenção.
A produção destrói qualquer potencial. A série usa modelos de computador rígidos colocados sobre fundos planos que nunca combinam. Os personagens flutuam em vez de se moverem, suas expressões mal são registradas e a construção do mundo está inacabada. As cenas de ação se desfazem em tomadas pouco nítidas, sem sensação de movimento ou impacto.
As falhas visuais afogam a trama e transformam as batidas emocionais em momentos constrangedores. Quanto mais o show alcança a gravidade, mais bobo ele se torna. Ex-braço acaba sendo lembrado apenas como um estudo de caso sobre o que pode dar errado na animação.
A Terra do Nunca Prometida (Temporada 2)
Emma Ray e o resto escapam de Grace Field House e mergulham em uma floresta cheia de demônios onde a sobrevivência se torna a única prioridade. A caneta codificada de William Minerva guia o grupo em direção a um mundo maior, novos aliados e a missão de remodelar o destino de cada criança ainda presa no sistema.
A segunda temporada abandona a base que antes tornava a história tão nítida. O arco Goldy Pond nunca foi adaptado, os personagens principais nunca aparecem e enredos inteiros são ignorados. Com tanta coisa removida, o que está em jogo fica confuso, a lógica enfraquece e a tensão moral que distinguia a série desaparece.
O final se apressa em grandes divulgações com uma apresentação de slides que parece mais controle de danos do que narrativa. As reviravoltas perdem peso, o ritmo diminui e toda a temporada cai como uma colcha de retalhos inacabada. O que deveria ter sido uma evolução natural torna-se, em vez disso, um desvio decepcionante.
Furioso (2016)
O 2016 Furioso anime mergulha Guts em um pesadelo enquanto o Espadachim Negro caçava e marcava enquanto Griffith procurava Casca. Os novos personagens Isidro Farnese e Serpico aumentam o caos que cobre a dor persistente do Arco da Convicção. O enredo visa uma luta crua e desesperada com a sobrevivência e a fé.
A série luta visualmente. A animação tradicional é sobreposta por CGI estranho; a câmera se move continuamente e as sequências de ação ficam borradas e carecem de clareza e força. O problema é agravado pelo mau design de som. Com o Dragon Slayer Guts faz movimentos ocos que soam mais como bater em uma panela do que quebrar aço.
O drama é ainda prejudicado por um trabalho sonoro abaixo da média. Parece mais um golpe leve do que um golpe mortal enquanto Guts balança o Dragon Slayer. Os fãs ainda esperam por uma adaptação fiel porque nenhum dos aspectos cativantes da história chega às telonas.
