Oh Canada Review: drama sincero sobre mortalidade apresenta performances de Great Richard Gere e Uma Thurman

• A direção de Paul Schrader é sincera e pessoal, enfatizando o legado e o arrependimento.
• A estrutura não linear de Ah, Canadá pode ser intrigante, mas destaca a mortalidade e a manipulação.
• A representação de Richard Gere como Fife confronta abertamente o arrependimento e as decisões numa reflexão genuína sobre a vida.

Perto do fim da vida, é comum que as pessoas examinem seu legado e reflitam sobre as decisões que tomaram ao longo dos anos. Com esse tipo de introspecção, muitas vezes surgem sentimentos de orgulho ao pensar em realizações. Há também momentos em que o arrependimento profundo vem à tona graças aos segredos que foram enterrados. O diretor Paul Schrader começou a fazer filmes para examinar esses conceitos no leito de morte. Adaptado do romance de 2021, Abandonado , por Russel Brooks, Ah, Canadá parece uma reflexão profundamente pessoal sobre a morte. Com sinceridade e estilo, Schrader oferece um filme reflexivo sobre a vida e o legado.

Um autor americano, enfrentando uma crise em sua vida e carreira, retira-se para uma cabana isolada no deserto canadense. Na esperança de encontrar tranquilidade e reacender sua paixão pela escrita, ele se vê envolvido na vida misteriosa e conturbada dos habitantes locais. Esta viagem de introspecção e revelação leva-o a enfrentar os seus medos e arrependimentos mais profundos, emoldurado pela implacável mas deslumbrante paisagem canadiana.

• Gere e Thurman são uma dupla excepcional.
• A direção de Schrader parece sincera e pessoal.

• O script nem sempre é direto e pode parecer confuso.
• Elordi não tem tempo suficiente para mostrar o que pode fazer com este roteiro.

Schrader dirige um filme sincero sobre legado e arrependimento

O documentarista Leonard Fife (Richard Gere) sofre de câncer terminal. Embora sinta dores extremas enquanto está inconsciente e inconsciente (graças aos medicamentos prescritos), Fife concordou em contar o trabalho de sua vida em uma entrevista com os ex-alunos Malcolm (Michael Imperioli) e Diana (Victoria Hill). Ao chegarem, instalaram-se com uma nova tecnologia desenvolvida pelo próprio Fife: uma lente que permite ao entrevistado ver o rosto do entrevistado. A princípio, Fife reluta em participar. Depois de uma longa carreira extraindo a verdade dos outros, ele finalmente está pronto para se colocar na berlinda.

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O trabalho de câmera de Schrader vende a linha do tempo não linear com fade-aways e confundindo os limites entre realidade e imaginação.

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No início da entrevista, Fife deixa claro que sua esposa Emma (Uma Thurman) deve estar presente. Ele pretende compartilhar informações sobre si mesmo que nem ela conhece. Ao narrar sua vida por meio de uma narração eficaz, Leonard (agora interpretado por um convincente Jacob Elordi como o jovem Fife) nos conduz por momentos em que ele toma decisões questionáveis. A proporção também muda com a narrativa, o que amplifica nossa capacidade de nos conectarmos com suas memórias. O trabalho de câmera de Schrader vende a linha do tempo não linear com fade-aways e confundindo os limites entre realidade e imaginação.

Interrupções frequentes durante a entrevista de Emma trazem à tona uma dinâmica interessante entre as duas. À medida que Fife revela detalhes preocupantes ao contar sua história, isso se torna inacreditável para ela, o que resulta em Emma culpando seus remédios. Schrader amplia isso ao aparecer e desaparecer das memórias, assim como faz a mente de Fife. E se o que ele diz é a verdade nunca é o ponto. Através das pequenas interações no presente, a mensagem passa a ser sobre revelar lados de nós mesmos como nunca fizemos antes. E, em última análise, Schrader está a dizer-nos que talvez nunca conheçamos verdadeiramente os nossos parceiros.

Ah, o Canadá é um pouco intrigante graças à sua estrutura não linear

Para Fife, fazer este documentário é como uma confissão ao mundo de que todo o seu legado construído ao escapar da guerra é uma mentira. Na realidade, Leonard era um mentiroso e um trapaceiro, fugindo de suas responsabilidades a cada oportunidade, era exatamente quem ele era. Seja abandonando relacionamentos quando eles se tornaram sérios ou abandonando seu filho, Fife confessa seu caráter de uma vez por todas. Seu desejo de finalmente falar a verdade é uma solução rápida de redenção? Provavelmente não. É simplesmente uma vitrine pessoal onde Schrader enfrenta a mortalidade de uma forma que parece sincera, embora às vezes intrigante.

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Para um filme que levou apenas 17 dias para ser filmado, Ah, Canadá é genuíno na forma como captura morte, manipulação e arrependimento. O diálogo e a narração são os pontos fortes, e a voz de Gere acalma você através da dor da admissão. Logo no início, Leonard Fife de Gere proclama que quando você não tem futuro, tudo o que resta é o seu passado. Parece o despertar pessoal de Schrader neste momento de sua vida como cineasta. E embora grande parte da mensagem do filme permaneça um mistério, parece necessariamente intencional fazer-nos refletir sobre as nossas próprias decisões e arrependimentos antes que seja tarde demais.

Ah, Canadá exibido durante o Festival de Cinema de Cannes de 2024.