Explicação do final do Cisne Negro: Por que Nina se machucou e ela morreu?

• Cisne Negro é um estudo de personagem que explora o tropo do 'artista torturado' através da descida à loucura da bailarina Nina Sayers.
• O final aberto do filme deixa os espectadores com múltiplas teorias, questionando se a cena final realmente aconteceu ou foi apenas uma ilusão.
• O final de Cisne Negro incorpora elementos surrealistas e deixa o destino de Nina ambíguo, com indícios de que ela pode ter morrido ou alcançado realização artística.

A filmografia de Darren Aronofsky inclui finais que exigem múltiplas interpretações e o Cisne Negro o final não é exceção. Com a vencedora do Oscar Natalie Portman interpretando uma bailarina que busca a perfeição ao máximo, Cisne Negro foi considerado um importante estudo de personagem e exploração do tropo do 'artista torturado'. O thriller psicológico investiga noções tóxicas de brilho artístico e o preço que as pessoas pagam para alcançá-lo através da protagonista de Portman, Nina Sayers. Numa versão de Tchaikovsky Lago de cisnes , Nina assume o papel duplo dos Cisnes Branco (Odette) e Negro (Odile), com Lily de Mila Kunis atuando como dançarina alternativa.

Com medo de ser substituída por Lily, Nina cai na loucura, o que é perfeitamente exemplificado pelo final aberto. Enquanto Cisne Negro termina com Nina sorrindo para a câmera, os espectadores têm várias teorias. O final de Natalie Portman Maio dezembro traz à mente Cisne Negro a conclusão sombria de que ainda é discutida e debatida com muita curiosidade, mesmo mais de uma década desde que foi lançada. Dado que Aronofsky normalmente se baseia em alegorias e sequências surrealistas, até mesmo a realidade do final é questionada se a cena final realmente aconteceu ou foi apenas uma ilusão do perturbado protagonista.

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Nina alucinou matando Lily

O filme aborda a dualidade do papel do Lago dos Cisnes

A dualidade atua Cisne Negro A vibração do filme de terror com Nina enfrentando a inocente Odette e a malvada Odile. Perto do segundo ato do balé, Nina parece vacilar como Odette, mas sem tempo a perder, ela corre para o camarim para se trocar, onde confronta sua concorrente Lily, a esfaqueia até a morte e continua sua atuação como Odile. A reviravolta final revela que Nina teve alucinações com a morte de Lily e, em vez disso, se esfaqueou no abdômen .

No entanto, dada a artista que é, ela continua realizando o ato final do balé como uma Odette moribunda, caindo em um colchão sob aplausos estrondosos. Como outros finais de filmes de Aronofsky, este incorpora elementos surrealistas, já que a morte de Lily foi uma alucinação. Isso não seria uma surpresa para os telespectadores, já que a história já havia envolvido o protagonista mostrando comportamento semelhante no passado. As cenas em que Nina faz amor com Lily e literalmente se transforma no Cisne Negro da peça são testemunho disso.

O fato de Lily ter se transformado na sósia de Nina quando o protagonista a esfaqueou também contribui para as conotações metafóricas do roteiro. O momento é ainda prenunciado pelas cenas anteriores, que também revelam marcas de arranhões nas costas de Nina depois que suas alucinações mostraram um padrão de automutilação.

Nina provavelmente morre no final

Aronofsky frequentemente deixa o destino de seus personagens ambíguo

Na apresentação final do balé em Cisne Negro No final, Nina está impecável e parece ter alcançado a perfeição que vem buscando há tanto tempo. No entanto, como o ferimento no abdômen ainda estava aberto e sangrando, ela provavelmente sucumbiu ao sangramento ao cair no ar e pousar no colchão.

Mesmo que seu diretor Thomas e outros membros da equipe comecem a entrar em pânico e chamem uma ambulância, Nina pode ser vista em paz enquanto diz: Perfeito. eu era perfeito . É altamente possível que as autoridades médicas tenham chegado a tempo e a salvado, mas o desbotamento final para branco pode sugerir sua morte. Enquanto Nina sangrando olha para as luzes do palco, Aronofsky estabelece um destino incerto para seu protagonista.

Seja em A fonte ou mãe! , os filmes de Darren Aronofsky nunca se esquivaram de se envolver em imagens e temas religiosos. As luzes caindo sobre ela e seu olhar para cima podem até incorporar uma descida em direção ao céu. Sua frase final e a expressão de satisfação em seu rosto possivelmente implicam que Nina está finalmente satisfeita com suas capacidades artísticas, e não importa mais para ela se ela sobreviverá ou não. O propósito de sua vida agora foi alcançado em sua mente .

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Uma subversão do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky

O material de origem sugere o destino de Nina

A performance comprometida de Natalie Portman transmite a jornada artística de Nina, mas também é eficaz como uma subversão da própria peça em que ela está atuando. Lago de cisnes foi escrito pelo compositor russo Pyotr Tchaikovsky e se desenrola como um trágico conto de fadas quando o príncipe Siegfried se apaixona por Odette. No entanto, surgem problemas quando um feiticeiro malvado a transforma em um cisne branco. O Príncipe acaba se apaixonando pela filha do feiticeiro, Odile, que ele transforma em uma gêmea idêntica de Odette.

Com o Príncipe se apaixonando por engano pelo Cisne Negro, o Cisne Branco tira a própria vida em luto. Muitos dos elementos da história de Tchaikovsky são referenciados em o indicado para Melhor Filme, como o sósia de Nina atuando como a gêmea do mal. Se o filme de Aronofsky espelha verdadeiramente os acontecimentos de Lago de cisnes , então Nina realmente morre no final.

Tanto a peça quanto o filme enfocam a metamorfose como tema principal. Enquanto Odette se transforma em cisne, Nina se transforma na mesma personagem que interpretava no palco, morrendo ironicamente disfarçada de Cisne Branco. A tristeza de Odette por ter sido substituída por Odile também lembra os medos de Nina de que Lily assumisse seu papel. com seus medos se manifestando em suas alucinações aterrorizantes.

Natalie Portman era tão perfeita quanto Nina em Cisne Negro

O compromisso de Portman com o papel era necessário para interpretar Nina

Quando se trata de Natalie Portman, ela colocou tudo o que tinha para interpretar o papel de Nina em Cisne Negro , e chegou ao limite, semelhante ao personagem que ela interpretou na tela. No filme, Nina queria provar que poderia interpretar o Cisne Negro e o Cisne Branco igualmente, e se esforçou ao limite da sanidade para provar que era a pessoa certa para o papel.

Portman nunca chegou ao limite da sanidade para interpretar Nina, mas se esforçou o suficiente para quase quebrar. Embora treinado em dança quando criança, ela disse que trabalhou duas horas por dia durante seis meses para ficar em forma para o papel de uma bailarina de classe mundial (via Colisor ).

'Você não bebe, não sai com seus amigos, não tem muita comida e está constantemente submetendo seu corpo a dores extremas, então você entende a autoflagelação de uma bailarina .'

Portman disse que depois de seis meses, ela mudou sua prática para cinco horas por dia e, dois meses antes das filmagens, ela trabalhava oito horas por dia. Portman perdeu 20 quilos, dizendo que o balé era quase ' arte obsessivo-compulsiva .'

A boa notícia é que, embora tenha trabalhado mais do que nunca para desempenhar esse papel, Portman nunca se perdeu como Nina fez no filme, e foi capaz de sair dessa situação e seguir em frente em sua carreira. Acabou valendo a pena no final, como Cisne Negro rendeu a Portman sua segunda de três indicações ao Oscar e acabou sendo sua única vitória de Melhor Atriz.

O verdadeiro significado do fim do Cisne Negro

O filme explora o tormento interno, bem como os relacionamentos tóxicos que cercam Nina

Cisne Negro é sobre uma artista torturada cuja busca pela perfeição a torna mentalmente instável. Nesse sentido, o filme é comparável a outros dramas que medem o preço da perfeição também vistos em o final de Chicote . Na verdade, a luta pela perfeição e o final ambíguo tornam-no um companheiro perfeito para o drama de 2008 do próprio Aronofsky. O lutador que encontrou Micky Rourke interpretando um lutador idoso tentando um retorno. Com suas capacidades físicas esgotadas ao máximo, o lutador titular ainda tenta dar um salto final no ringue, insinuando sua morte.

Além de explorar a política obscura por trás das produções de balé e os desafios físicos enfrentados pelas bailarinas, Cisne Negro também serve como um forte comentário sobre doenças mentais . Embora os filmes que tratam de artistas problemáticos possam fetichizar ou até trair doenças mentais, os problemas de Nina são mostrados com certo nível de sensibilidade e preocupação.

A mãe superprotetora de Nina parece ter contribuído para seus problemas de imagem corporal e ansiedade de desempenho. Com a ação de sua mãe, uma diretora de teatro que não respeita limites pessoais, e seus próprios medos de ser substituída por Lily, Nina passa por uma trágica ascensão à perfeição artística, construindo um final que induziria tanto admiração quanto empatia.

• Cisne Negro

  Resumo:

  No thriller psicológico de Darren Aronofsky, Cisne Negro, de 2010, a talentosa bailarina Nina Sayers luta com sua saúde mental enquanto se prepara para sua atuação em uma produção do Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky. Natalie Portman ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel principal, e o elenco formado por Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey e Winona Ryder recebeu muitos elogios da crítica e do público.

  Data de lançamento:

  03-12-2010

  Orçamento:

  US$ 13 milhões

  Elenco:

  Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder, Benjamin Millepied

  Diretor:

  Darren Aronofsky

  Gêneros:

  Suspense, Documentário

  Avaliação:

  R

  Tempo de execução:

  108 minutos

  Escritoras:

  John J. McLaughlin, Andres Heinz, Mark Heyman

  Estúdio(s):

  Imagens de holofote

  Distribuidor(es):

  Imagens de holofote