20 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, classificados
A ficção científica é um gênero expansivo que abrange muitos tipos diferentes de histórias, todas de uma forma ou de outra centradas na tecnologia.Há filmes de ficção científica sobre tecnologia alienígena, tecnologia humana futurista avançada e tecnologia puramente fantástica.
Ficção científica trata da tecnologia da guerra e de exploração e de prisão. Ao fazer isso levanta algumas das maiores questões filosóficas já levantadas e ocasionalmente oferece uma resposta.
A ficção científica pode divertir e emocionar e aterrorizar e evocar admiração e trazer lágrimas. Mas principalmente provoca reflexão sobre a tecnologia, o futuro da humanidade e a própria natureza do universo.
Ex Máquina (2014)
O que é consciência? O que significa ser humano? Onde a humanidade deveria traçar o limite na criação de seres artificialmente inteligentes? Os caras ricos com delírios de Deus serão a nossa morte?
Alex Garland faz muitas perguntas importantes em Ex-máquina porque fazer grandes perguntas é algo que os filmes de ficção científica fazem bem, especialmente quando são cuidadosamente escritos, meticulosamente dirigidos e imaculadamente atuados.
Fazer essas grandes perguntas não impede de forma alguma Ex-máquina de entregar como um thriller psicológico centrado em um dos os humanos sintéticos mais memoráveis da história do cinema em Ava, de Alicia Vikander, um sedutor monstro de Frankenstein para a era da IA.
Os efeitos visuais usados para criar Ava ainda parecem ótimos 10 anos depois, enquanto as ideias do filme se tornam mais terrivelmente relevantes a cada minuto que passa.
E.T. O Extra Terrestre (1982)
A palavra magia é muito usada em conexão com Steven Spielberg, mas se há um filme dele que justifica uma caracterização tão nebulosa e francamente inútil, é E.T. o Extraterrestre o único sucesso de bilheteria emocionante o suficiente para inspirar uma música sentimental de Neil Diamond.
As luzes do coração em todo o mundo foram realmente acesas pelo E.T. que em 1982 se tornou uma sensação da cultura pop tão grande quanto Pac-Man Mr. T e Michael Jackson. Grande parte da magia duradoura do filme reside no fato de nunca ter recebido uma sequência que destruísse o legado, embora Spielberg tenha pensado brevemente em fazer uma.
O cínico poderia facilmente descartar E.T. como meramente manipulador, mas fazer isso seria subestimar a genialidade de Spielberg em interpretar o público. E.T. é o cinema populista elevado à arte por meio de um comando de arte de nível absurdamente alto por um diretor de suprema confiança e, para ser franco, de total falta de vergonha.
Não há imagem de filme mais icônica do que E.T. está voando pela lua tomada. Por mais emocionante que o filme seja é fácil esquecer como isso também se torna genuinamente angustiante nas mãos do maior diretor de suspense da história do cinema. (desculpe, Hitchcock).
Chegada (2016)
Jordan Peele acha que humanos e alienígenas nunca conversarão entre si, pois as diferenças são muito profundas. Denis Villeneuve pode discordar, pois Chegada apresenta um argumento convincente a favor de que um mero Homo sapiens um dia seja capaz de comungar com uma inteligência extraterrestre, presumindo que haja alguém tão inteligente e corajoso como Amy Adams por perto para romper a barreira do idioma.
Chegada pode ter sido apenas um bom filme normal sobre humanos aprendendo a falar com alienígenas, mas as ambições do filme levam-no adiante, sua narrativa se torna não linear à medida que o cérebro de Adams é reconectado para não mais experimentar o tempo como uma proposta em linha reta. Se Christopher Nolan não estivesse tomando notas, ele deveria estar porque Villeneuve superou Nolan até mesmo o mestre do tempo.
Villeneuve realmente consegue um feito incrível com Chegada elaborar um filme de ficção científica que seja narrativamente emocionante, comovente e que pareça respeitar a ciência, fazendo acreditar que sim, os humanos são inteligentes o suficiente para falar com alienígenas.
Invasão dos ladrões de corpos (1978)
Já é bastante assustador imaginar um Guerra dos Mundos -como invasão alienígena. Mas ainda mais assustador é o Invasão dos Ladrões de Corpos cenário onde os alienígenas não atacam a humanidade com raios mortais, mas os substituem por pessoas irracionais semelhantes a zumbis, uma vítima de cada vez.
Por que os alienígenas se incomodariam em fazer isso não vem ao caso. O que importa é que a ideia é verdadeiramente horrível, tanto à primeira vista como como metáfora para todos os tipos de roubo de corpos e cérebros através de doutrinação, lavagem cerebral ou qualquer outro meio pelo qual alguém possa perder a sua individualidade.
1978 Invasão dos Ladrões de Corpos refazer supera o original de 1956 (que ainda é muito bom) graças aos efeitos especiais aprimorados, um roteiro inteligente, performances fortes e a direção de Philip Kaufman, que eleva o material acima de suas origens polpudas, criando um clássico de terror de ficção científica genuinamente enervante.
A famosa imagem final de Donald Sutherland permanecerá para sempre gravada na mente de qualquer pessoa que a testemunhe.
O Exterminador do Futuro (1984)
De vez em quando, um mestre cineasta anuncia sua chegada assumindo um projeto de filme B e, por pura determinação (e algum talento), transformando-o em algo muito mais especial do que qualquer um poderia esperar. Spielberg fez isso com Maxilas e James Cameron fizeram isso com O Exterminador do Futuro .
Para entender por que O Exterminador do Futuro é um clássico filme de ação de ficção científica, basta olhar para seus muitos roubos lamentavelmente inferiores. O verdadeiro Cameron Exterminador do Futuro está entre os filmes de ação com roteiro mais rígido já feitos. Também foi único em sua época para centrado em uma protagonista feminina que passa de uma típica vítima indefesa a uma durona lutadora de robôs.
A jogada mais brilhante de Cameron, entretanto, foi escalar Arnold Schwarzenegger como o T-800. A lenda do fisiculturismo tinha a fisicalidade certa para interpretar um assassino ciborgue implacável, mas ele fez mais do que apenas pisar forte no filme proferindo diálogos monossilábicos, ele tornou seu robô assassino estranhamente carismático porque ele era estranhamente carismático.
O Dia em que a Terra Parou (1951)
A ficção científica reflete sua época. Em 1951, a bomba atômica estava na mente de todos e O Dia em que a Terra Parou transmitiu uma mensagem de advertência sobre as consequências que uma espécie poderia enfrentar ao brincar com tal tecnologia. Seria um ótimo recurso duplo com Oppenheimer .
A atitude divertida e vagamente paternalista de Michael Rennie em relação aos humanos – ele até trata o substituto de Einstein do filme como uma criança que ele quer dar um tapinha na cabeça – parece exatamente certa para um alienígena sábio forçado a explicar como as coisas são para uma espécie emergente. O filme é inteligente o suficiente para reconhecer que, se tal ser visitasse a Terra, dificilmente conseguiríamos lidar bem com isso.
Quase 10 anos antes de Rod Serling mudar contando histórias de ficção científica para sempre com A Zona Crepuscular O Dia em que a Terra Parou representou o melhor argumento para o gênero como algo capaz de oferecer uma narrativa cuidadosa para adultos . Na verdade, funciona como uma visita prolongada à Zona ou talvez aos Limites Externos.
Planeta dos Macacos (1968)
Planeta dos Macacos pode ser a maior sátira fracassada já lançada no cinema. As intenções Swiftianas podem ter alimentado a criação do filme, mas evaporaram sob o calor da completa falta de ironia de Charlton Heston, deixando para trás uma aventura de ficção científica mais ou menos direta, incrivelmente divertida e de aparência séria.
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Ainda é possível ler Planeta dos Macacos como uma sátira, claro, mas o filme não insiste nisso. Provavelmente funciona melhor se esquecermos de suas aspirações intelectuais possivelmente mais elevadas e nos entregarmos à história maravilhosamente ridícula que é quase uma história de ficção científica perfeita.
A coisa mais perfeita sobre Planeta dos Macacos é claro que é o seu fim. Não há spoilers para este filme de quase 60 anos atrás, mas é alucinante. O desempenho de Heston naquele momento culminante vai direto até a linha de acampamento e depois cruza e acerta a bola na cara dele.
Parque Jurássico (1993)
Parque Jurássico consagrou para sempre Laura Dern como a Rainha do Olhar de Spielberg. Desta vez não são os alienígenas que provocam tamanho espanto de assar o cérebro, mas os dinossauros (que podem muito bem ser grandes alienígenas mudos e desajeitados).
É comum dizer que o dinossauro CGI no original Parque Jurássico um filme de 32 anos é melhor do que a maioria dos CGI atuais, mas isso é enganoso. Os dinossauros renderizados por computador resistem mas isso é realmente uma prova de como Spielberg integra as cenas criadas em CGI no filme mais do que à qualidade do VFX por si só.
O incomparável senso de narrativa visual de Spielberg e sua habilidade incomparável na arte do filme de suspense são os motivos Parque Jurássico ainda é ótimo depois de todos esses anos. Há também as performances de Spielberg Gaze Queen Dern e seus colegas de elenco igualmente chocados, incluindo Jeff Goldblum, deliciosamente sem camisa.
Solaris (1972)
Steven Soderbergh fez a grande história de ficção científica de Stanislaw Lem Solaris em um psicodrama mediano. Andrei Tarkovsky transformou-o em uma obra-prima tão misteriosa e intelectualmente desafiadora quanto o livro original.
O filme de Tarkovsky não seria tão bom se fosse apenas sobre ideias. Também é absurdamente belo, alucinatório e totalmente devastador ao evocar o poder esmagador da memória culpada indesejada.
Mas também contém algumas ideias brilhantes de ficção científica, a maior das quais aborda a própria natureza da inteligência alienígena e o incognoscível da outra. Jordan Peele pode concordar com Lem (Tarkovsky parece ter outras preocupações) que a comunicação básica com outras espécies é provavelmente impossível, esqueça de compreendê-las.
Denis Villeneuve pode levantar a mão em refutação Solaris ' posição sobre a improbabilidade de comunicação com alienígenas, mas Chegada é um filme infinitamente mais otimista do que o sonho febril depressivo de Tarkovsky, baseado no confronto incrivelmente imaginativo de Lem com o outro mundo.
Terminator 2: Dia do Julgamento (1991)
Fazer do malvado robô o herói da sequência foi uma inovação que mereceu todos os beijos dos chefs quando James Cameron a empregou em seu Exterminador do Futuro seguir. Mas é preciso mais do que uma única mudança de personagem para fazer uma grande sequência de apostas (basta perguntar às pessoas responsáveis por M3GAN 2.0 ).
Cameron já era o melhor em marcar as coisas para o segundo depois de adicionar um 'S' ao Estrangeiro mas ele elevou sua reputação como mestre da sequência com Exterminador do Futuro 2 que realmente deveria ser chamado Exterminador do Futuro T vezes 10.
O termo expansão da tradição não existia realmente em 1991, mas foi o que Cameron fez com Dia do Julgamento preparando o cenário para décadas de decepção Exterminador do Futuro filmes feito por pessoas que não são tão boas quanto Cameron em entender por que um filme é bom e em fazer mais disso na parte 2, mas não muito mais.
Cameron continua ameaçando revisitar Exterminador do Futuro com ênfase no lado da IA, mas sem superinteligência de máquina desencarnada será tão legal quanto Arnold Schwarzenegger em uma jaqueta de couro brandindo uma espingarda enquanto desce a rodovia em uma motocicleta.
