10 anime devastador que quebrou os fãs com apenas um episódio
Devido ao retrato vívido e realista de anime Personagens com maneirismos que transmitem mais do que qualquer diálogo poderia anime muitas vezes atinge ressonância emocional aquilo éincomparável para outras mídias. Os espectadores, sem saber, se relacionam com os personagens à medida que a história se desenrola, revelando mais sobre suas personalidades trágicas histórias e apostas.
No entanto, certos animes interrompem o padrão e conseguem quebrar corações quase imediatamente evocando tristeza desde o início, o que é um risco considerável de assumir. A tristeza da carga frontal poderia facilmente fazer com que um espectador se sinta manipulado se não tivesse um motivo para se importar.
No entanto, esses animes evitam essa armadilha, estreando com momentos dolorosos e concretos, transformando a perda e a empatia em ferramentas narrativas cativantes onde quer que apareçam. Eles diferem das histórias de queima lenta porque estabelecem confiança inabalável com o espectador desde o início, antes de se acumular gradualmente para uma triste conclusão.
Violet Evergarden
Violet Evergarden Abre com a promessa de devastar seu público, mostrando como uma pessoa cuja única razão de ser era servir na guerra agora pode aprender a entender as emoções através do poder das palavras. No primeiro episódio, Violet é um soldado infantil fresco da guerra e ainda se recuperando.
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Ela perdeu os braços durante a guerra e agora tem próteses mecânicas que a ajudam a escrever cartas para pessoas que não sabem expressar seus sentimentos. Violet está desconectado das emoções e nem entende o significado das palavras que eu te amo.
Feito por Kyoto Animation A estrutura todo do anime é detalhada com emoção como a luz do sol nos dedos de metal de Violet. Essas escolhas podem parecer inconseqüentes, mas culminam na criação de uma experiência em que a luto e a cura se entrelaçam.
Onze canção
No que diz respeito ao anime, poucos shows são famosos para o tipo de choque emocional Onze canção começa com. A história segue Lucy quem tem poderes telecinéticos e chifres enquanto ela usa a violência para lidar com seu trauma de infância. O anime mostra imediatamente como Lucy é despojada de sua humanidade, mas anseia pelo amor e encontra apenas crueldade.
O massacre sangrento no começo é o oposto polar das cenas onde o alter ego de Lucy se liga com Kouta. O anime não se comunica sutilmente. Ele mostra imediatamente como o trauma dividiu Lucy em dois movendo -se da violência esmagadora à ternura. Em vez de temer Lucy por seus violentos telespectadores simpatizam com ela.
Apagado
A verdadeira essência de um anime misterioso está em suspense, mas o que faz Apagado Tão cativante é que isso vincula o mistério central à sobrevivência de uma criança abusada. O personagem do centro da história, Satoru Fujinuma, possui uma habilidade que ele chama de avivamento que lhe permite viajar de volta no tempo antes de uma ocorrência trágica.
Sua habilidade o envia há 18 anos e ele tenta salvar seu colega de classe Kayo do assassinato. Os temas pungentes da história se tornam evidentes quando o anime se concentra em Kayo e seu estilo de vida traumático. A atmosfera é fria e inverno, assim como a vida de Kayo em casa. Onde o anime poderia se concentrar apenas em resolver um quebra -cabeça que Kayo se inclina em uma ênfase didática na empatia e na bondade.
Vivy: música de Fluorite Eye
Vivy: música de Fluorite Eye se inclina fortemente na tecnologia, que pode ser uma rota menos natural para uma história emocional. No entanto, o primeiro episódio emprega uma perspectiva metálica e mecânica para comentar a necessidade de ter um objetivo.
Vivy, uma cantora de IA, cuja tarefa é impedir que uma guerra ai humana seja ideal para usar a música para trazer felicidade às pessoas. Sua realidade, no entanto, faz com que ela entrasse em batalhas e enfrente tragédias às quais sua natureza gentil não é adequada. No início, o anime vai de Vivy cantando com alegria a massacres caóticos de IA. Essa mudança revela a fragilidade que Vivy deve superar.
Anohana: a flor que vimos naquele dia
Anohana: a flor que vimos naquele dia é uma história de amizade infantil e tristeza não resolvida centrada no fantasma de Menma, que retorna anos depois de morrer acidentalmente. No primeiro episódio, seu reaparecimento interrompe Jinta e ele luta para acreditar que é realmente o fantasma dela, pois somente ele pode vê -la.
Ao contrário de outro anime que revela a tragédia gradualmente Ancestilyle Imediatamente deixa claro que o fantasma de Menma não é apenas uma metáfora, mas uma presença alegre que desencadeia dor em seus velhos amigos. O anime está cheio de conversas desajeitadas e silencia lágrimas e muitas evidências de como a dor transforma os sentimentos e os relacionamentos dos amigos da infância na idade adulta.
Memórias plásticas
Memórias plásticas assume a inevitabilidade de dizer adeus. A história está centrada nos Androids Giftias com a aparência e as emoções dos seres humanos, mas uma vida útil de cerca de nove anos. A história começa com Tsukasa e a Giftia Isla, de fala mansa, enquanto ela se aproxima do fim de seu tempo.
Sua primeira missão é recuperar um presente de uma família em luto e o anime lida com essa sequência com uma ternura que prelume a tristeza embalada em toda a história. Mesmo que Doga Kobo o estúdio atrás Memórias plásticas é mais popular por seus romances alegres que ela oferece uma visão atenciosa de personagens que se preparam para a dor.
Sua mentira em abril
Para a maior parte da história Sua mentira em abril Disfarça o desgosto como despertar artístico. Kousei, que já foi prodígio de piano perde sua mãe e se vê à deriva. Isso é até que ele conhece Kaori, um violinista que colhe sua paixão pela música. O começo é marcado por apresentações musicais coloridas, mas também sugere tragédia.
A doença de Kaori se torna um fator que deixa o público temendo por sua morte e a reação de Kousei a ela. Sua mentira em abril é mais simbólico do que outro anime com uma premissa semelhante; Ajuda o anime a se concentrar na dinâmica entre Kousei e Kaori, pois sua doença constantemente sugere um final doloroso.
Magnitude de Tóquio 8.0
Uma das representações mais angustiantes de um desastre natural em anime Magnitude de Tóquio 8.0 abre com um terremoto que transforma a vida dos irmãos Mirai e Yuuki da bagunça comum para uma bagunça quebrada. Produzido por ossos de estúdio E Kinema Citrus, o anime, parece um documentário de uma tragédia realista.
A frustração de Mirai com sua família pouco antes do terremoto faz parecer que ela inadvertidamente convocou o sofrimento. Ao contrário de outro anime de desastre que se concentra na ação Magnitude de Tóquio 8.0 mostra como a vida cotidiana é interrompida e transformada. Isso empresta à história a autenticidade que a torna tão comovente desde o início.
Clannad: Depois da história
Clannad: Depois da história continua o romance de Tomoya e Nagisa em Clannad . Mesmo que o anime estabeleça muitas das bases na primeira parte Clannad: Depois da história aprofunda as dificuldades e a perda da história. A saúde de Nagisa falha e Tomoya luta quando jovem pai.
O desgosto vem de como tudo se sente normal antes que a vida de Tomoya seja destruída pela morte das pessoas que ele ama. Ele passa de comemorar a graduação e o parto a ser esmagado por doenças e separação. Em Clannad: Depois da história O amor e o desespero devem coexistir e Tomoya está feliz em todos os tempos, depois de se transformar na vida real com tristeza e sofrimento.
Angel Beats!
Angel Beats! baseia -se na idéia de que, mesmo na morte, arrependimentos inacabados ainda podem unir as pessoas. O início da história leva os espectadores a uma estranha vida após a morte, onde Otanashi, cuja morte recente é o catalisador encontra um grupo chamado SSS, que está se rebelando contra Angel.
A comédia e a ação na história tentam mascarar o peso emocional e o trauma que todos os personagens carregam de suas vidas. Suas vidas foram todas marcadas pelo abuso de sonhos não realizados, desperdiçados de jovens e acidentes. Em vez de transformar a morte em um espetáculo Angel Beats ! usa -o como catarse e um veículo para explorar a tristeza.
