Os 10 melhores filmes noir dos anos 2000, classificados

Filme negro governou Hollywood nas décadas de 1940 e 1950, mas os neo-noirs tomaram forma na década de 1960 e em diante e houve alguns fantásticos filmes do gênero lançados na década de 2000 . Embora o gênero não fosse tão grande como costumava ser, houve alguns cineastas incríveis que usaram os tropos para criar algumas pequenas obras-primas naquela década.

Esses filmes variavam em estilo, embora todos tivessem as referências do cinema neo-noir, que diferia um pouco do cinema neo-noir. dramas policiais regulares dos anos 2000 como Os que partiram . Dos heróis que viviam em tons de cinza às femme fatales e aos esquemas de cores desbotados esses 10 filmes incríveis mantiveram o noir vivo para uma nova geração.

Cidade do Pecado (2005)

Robert Rogduizz fez duas coisas com seu primeiro Cidade do Pecado filme em 2005 . O mais importante foi pegar os painéis dos quadrinhos de Frank Miller e trazê-los à vida na tela grande, usando tela verde e reproduções visuais das páginas dos quadrinhos. Isso automaticamente fez a segunda coisa que foi produzir um filme noir de aparência brilhante.

Os livros de Frank Miller foram altamente estilizados usando as técnicas clássicas do filme noir de formas fortemente sombreadas e distorcidas, bem como os tropos de detetives falhos femme fatales e falta de lei na maioria das áreas da sociedade.

Houve uma sequência que também foi altamente estilizada na estética noir do filme, mas a história não foi tão boa. No entanto, este primeiro filme percorreu um longo caminho para oferecer uma das melhores histórias de crime noir dos anos 2000 e filmá-lo em preto e branco de alto contraste só tornou tudo muito melhor.

Promessas Orientais (2007)

Viggo Mortensen participou de mais de um filme neo-noir ao longo de sua carreira. Em 2007 ele estrelou o filme neo-noir Promessas Orientais . Neste filme de David Cronenberg, Naomi Watts estrela como Anya, uma parteira russa que dá à luz o bebê de uma adolescente trabalhadora do sexo em um hospital britânico e depois tenta encontrar pistas sobre sua gravidez.

Este neo-noir dos anos 2000 traz a máfia russa para ameaçar Anya, que então tem Nikolai Luzhin (Mortensen), um limpador da máfia que acaba ajudando Anya quando descobrem que seu chefe havia agredido sexualmente a adolescente trabalhadora do sexo e esta é uma linha que o assassino não cruzaria.

O filme também foi aclamado pela crítica, com 90% de classificação no Rotten Tomatoes e 83% de audiência. Viggo Mortensen também recebeu muitos elogios por sua atuação ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Ator no Oscar.

Se foi, o bebê se foi (2007)

Em 2007 Ben Affleck dirigiu o thriller neo-noir Foi-se, querido, foi-se . Este filme estrelou Casey Affleck e Michelle Monaghan como Patrick Kenzie e Angie Gennaro investigadores particulares que aceitam o emprego de uma mulher que pede ajuda para devolver sua filha sequestrada de quatro anos. A história é baseada no romance de Dennis Lehane.

Tal como acontece com os melhores filmes noir, os investigadores particulares não sabem toda a verdade por trás do caso que assumem e têm que tomar decisões moralmente questionáveis ​​quando chegar a hora. Em vez de uma femme fatale normal desta vez é a mãe que está escondendo alguma coisa e quando chega o fim é um soco completo no estômago.

O filme recebeu grande aclamação da crítica com 94% no Rotten Tomatoes e acabou em várias listas dos 10 melhores no final do ano. Amy Ryan, que interpretou a mãe da menina, foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Garantia (2004)

Garantia é uma adição interessante ao gênero de filmes neo-noir porque é muito mais estilizado e colorido do que a maioria dos filmes desse tipo. Dirigido por Michael Mann, este filme tem os tons azuis que a maioria de seus filmes parece possuir, mas quando se trata de enredo e ação, é puro noir do início ao fim.

Tom Cruise é um assassino que contrata um motorista de táxi para levá-lo em cada um de seus ataques, pagando-lhe muito dinheiro e pedindo apenas que ele termine o trabalho da noite e fique de boca fechada. Jamie Foxx interpreta o motorista e, como acontece com todos os filmes noir, ele acaba envolvido em algumas coisas muito ruins e, no final, vê sua própria vida em perigo.

Isso deu a Cruise a chance de interpretar um vilão frio e calculado, uma raridade para o ator, e Foxx foi fantástico interpretando-o como um cara normal do dia a dia que só queria passar a noite vivo. Com Mann dirigindo no topo de seu jogo, este filme foi entregue em todos os níveis.

Tijolo (2005)

Antes de começar a fazer Facas para fora filmes e anos antes de estrelar a sequência de Star Wars, Rian Johnson mostrou seu imenso talento ao dirigir o filme neo-noir da velha escola Tijolo . Este filme tentou copiar tudo sobre os clássicos filmes noir, mas transferiu a ação para uma escola secundária moderna.

O que chama a atenção é que Johnson tentou manter o diálogo peculiar que os detetives detetivescos usavam nas décadas de 1930 e 1940, mas fez com que os alunos do ensino médio usassem a linguagem de uma maneira muito estilizada. Joseph Gordon-Levitt estrela como o protagonista Brendan Frye, que parte para descobrir quem matou sua ex-namorada.

Este filme tinha tudo que um amante noir desejaria, desde a femme fatale perfeita até o chefe da máfia como Kingpin, até o fato de o herói detetive levar uma surra ao longo do filme. Tijolo continua sendo um clássico cult amado.

Estrada para a Perdição (2002)

Depois de fazer seu drama vencedor do Oscar, American Beauty, Sam Mendes trabalhou em seguida com dois dos maiores atores da história de Hollywood. Tom Hanks interpretou Michael Sullivenm Sr., um ex-órfão criado por um chefe do crime irlandês chamado John Rooney, interpretado por Paul Newman.

No entanto, Michael descobre que John está disposto a matá-lo depois que o filho biológico de John ordenou o assassinato da família de Michael, que resultou na morte de sua esposa e filho. Apenas seu filho sobreviveu e Michael foge com seu filho enquanto John envia um assassino contratado para matar o homem que ele criou desde a infância.

Há muito o que amar neste drama policial neo-noir com toda a aparência do filme servindo como um retrocesso a uma época passada. A melhor coisa do filme foi que deu a Paul Newman uma última indicação ao Oscar por sua incrível carreira.

Mulholland Drive (2001)

David Lynch sempre usou filmes do passado para criar algo novo e vibrante em seu próprio trabalho. Para Mulholland Drive Lynch mergulhou no film noir da era de ouro para ajudar a formar uma história sobre uma Hollywood suja e alucinógena que parecia surreal demais para ser real e muitas vezes deixava o espectador confuso sobre o que estava acontecendo.

Naomi Watts é uma aspirante a atriz que chega a Hollywood e rapidamente se torna amiga de uma mulher amnésica interpretada por Laura Harring. No entanto, a partir deste ponto, fica claro que nada é o que parece e não há como dizer o que é real e o que é falso à medida que o filme avança para a sua conclusão.

David Lynch também se recusou a explicar o que o filme estava tentando dizer, deixando para o espectador decidir por si mesmo o que ele estava tentando dizer. Porém no final das contas confuso ou não Estrada Mulholland é um filme noir em todos os sentidos da palavra e um dos mais intrigantes da história do gênero.

Uma História de Violência (2005)

Pode parecer difícil de acreditar, mas Uma história de violência é baseado em uma história em quadrinhos. Porém, no final das contas, este é um filme puramente neo-noir e que tem uma história quase idêntica a um filme noir clássico da era de ouro de Hollywood. Assim como o filme noir de 1947 Fora do passado Uma história de violência tem um homem perigoso tentando começar uma nova vida pacífica em uma pequena cidade.

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Também assim como em Fora do passado alguém do passado deste homem o encontra lá e o força a voltar à vida do crime da qual ele lutou tanto para escapar. Viggo Mortensen é Tom Stall, o dono de uma lanchonete que já foi um assassino contratado e alguém que observa sua antiga vida violenta invadir sua nova casa e ameaça incendiá-la.

De todos os filmes noir dos anos 2000 Uma História de Violência é o mais parecido com o filme noir da velha Hollywood. Este é o noir da velha escola, com pessoas más, homens bons, escondendo segredos e violência em um nível quase chocante. No final, até o “herói” sabe que sua vida nunca mais será a mesma.

Dia de Treinamento (2001)

Denzel Washington como Det. Alonzo Harris e Ethan Hawke como o oficial Jake Hoyt do lado de fora no dia de treinamento.

Dia de treinamento foi um drama policial fantástico estrelado por Denzel Washington como um policial corrupto ordenado a ensinar os passos a um novo novato interpretado por Ethan Hawke. O resultado foi uma experiência aterrorizante para o jovem policial, já que o policial veterano altamente respeitado, mas moralmente inexpressivo, fez tudo o que pôde para escapar impune de crime após crime.

O filme rendeu a Washington um Oscar por sua atuação intensa e Hawke mais do que se manteve firme contra o ator veterano. Isso foi muito mais sombrio do que muitos filmes noir, mas a ideia de corrupção nas ruas, especialmente por parte daqueles que possuem um distintivo, é um tropo para o melhor do gênero.

Dia de treinamento mostra que os policiais e mesmo aqueles que acreditam estar acima da lei têm a mesma probabilidade de cair no final, o que torna este um filme neo-noir perfeito dos anos 2000.

Lembrança (2000)

O segundo filme de Christopher Nolan foi aquele que deixou o mundo saber que ele era uma estrela em ascensão. Este filme foi chamado Lembrança e permanece notável pelo fato de ter contado a história na ordem inversa, com a cena final passando primeiro e a primeira cena encerrando o filme.

Guy Pearce é Leonard, um homem com perda de memória de curto prazo que procura o assassino de sua esposa. Embora quase pareça ficção científica, o filme interpreta as coisas de maneira justa, com Leonard usando coisas como fotografias e tatuagens em seu corpo para desencadear suas memórias. No entanto, a melhor parte é que se desenrola como um brilhante filme de mistério neo-noir.

Carrie-Anne Moss adiciona um toque interessante à femme fatale, enquanto Joe Pantoliano foi brilhante como o homem que conduz Leonard. Nada é o que parece, ninguém pode confiar um no outro e no final as coisas parecem piores do que eram quando tudo começou a tornar o Memento um tom perfeito filme neo-noir para iniciar a década de 2000.